Hablando de discos, uno que cuenta con gran reconocimiento en la carrera de The Rolling Stones es «Let It Bleed» lanzado en 1969. El álbum cuenta con conocidas canciones como «Let it Bleed», «You Can’t Always Get What You Want» o «Love In Vain«.

Una de las míticas canciones del álbum fue descrita por Mick Jagger como «el apocalipsis«.

La canción apocalíptica de The Rolling Stones

La canción del fin del mundo es nada más ni nada menos que «Gimme Shelter«. Uno de los grandes íconos de la banda desde su lanzamiento. Esto se debe a que se asocia con la guerra de Vietnam. Además ha sido utilizada en películas como «Buenos muchachos«, «Casino» y «Los infiltrados«.

Mick Jagger reconoció en una entrevista con Rolling Stone que la canción era: «Un tipo de canción del fin del mundo. Es el apocalipsis«. Para dar contexto de como se escribió la canción retrato la época en que se grabó.

«Bueno, es una era muy dura y violenta, la Guerra de Vietnam. Violencia en las calles, saqueos y quemas. Y Vietnam no era la guerra como la conocíamos en el sentido convencional. Lo que sucedía con Vietnam era que no era como la Segunda Guerra Mundial, ni como Corea, ni como la Guerra del Golfo», explicó el cantante.

Mick Jagger se ha referido anteriormente a la participación de la cantante de góspel Merry Clayton en «Gimme Shelter»: «Ella entró y cantó esta letra bastante extraña. No es el tipo de letra que le das a todo el mundo: ‘Violación, asesinato / Está a solo un tiro de distancia‘. Pero ella realmente le entró a la canción y lo puedes escuchar en la grabación«, explicó.

Fuente: Rock & Pop

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Bueno, ¿y entonces?

La banda liderada por Billie Joe Armstrong planea celebrar los 30 años del álbum con una reedición masiva.

Bajo el nombre Dookie 30th anniversary Deluxe edition la reedición nos trae: el disco original, diecisiete maquetas inéditas, tres “outtakes” y dos recitales: su mítica actuación en el festival de Woodstock en 1994 y uno inédito grabado el 5 de junio del mismo año en el Garatge Club de Barcelona.

Además las ediciones en físico contienen abundante material de memorabilia (postales, chapas, póster, avión de papel (!), sticker para el auto e incluso bolsas para la caca del perro). También tiene un libreto con fotos inéditas y textos de los productores Rob Cavallo y Bob Mehr.

¿Cuándo sale?

La idea es que esté a la venta el 29 de septiembre en varios formatos; edición digital, dos cajas con 6 vinilos (una de ellas coloreados para negocios independientes) y una caja de 4CDs. También se recupera el disco original en una edición en vinilo de color azul.

Fuente: FM Rock and Pop

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Pero la banda liderada por Axl Rose venía dejando pistas. La más contundente fue la que tuvo lugar en Tel Aviv el pasado 5 de junio, donde se pudo escuchar al grupo, antes del show, ensayando, en aquel momento, la inédita “Perhaps”. Unas pocas semanas después, también vio la luz una foto de Axl y Slash en los Urban Sound Studios de Noruega, confirmando que estaban ahí para escuchar “nuevas mezclas”.

Otra pista fue que durante un show en Holanda, el grupo subió unas historias a Instagram donde se podía leer una lista de temas. Sobresalían “Mr. Brownstone”, “Civil War” y dos inéditas “The General” y “Perhaps”.

La gente amiga de Loudwire entrevistó a uno de los técnicos de sonido de GNR, Tom Mayhue y esto le pudieron sacar: “Llevo toda la vida con la banda, estamos a punto de terminar esta parte de la gira europea. Ya tienen un montón de cosas grabadas. Así que habrá nueva música de Guns N’ Roses muy pronto. Creo que van a sacar un single cualquier día de estos, muy, muy pronto”.

Fuente: FM Rock and Pop

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Según recuerda Far Out Magazine, el track al que el británico hacía referencia era “Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for Her Hand in the Snow)”, el tema que Plastic Ono Band lanzó en 1969 como b-side de “Cold Turkey” y que Lennon describió como una obra «20 años adelantada a su tiempo».

Un track muy personal

Acorde al citado medio, esta canción elegante con infusión de blues fue escrita por Yoko Ono pensando en su hija, de quien había perdido la custodia y vivía con su exmarido Anthony Cox. Desafortunadamente para la artista, ella y su hija no tuvieron contacto hasta que Kyoko reapareció en la vida de Yoko en 1994 y retomaron su relación.

En una entrevista con Rolling Stone en 1970, Lennon le tiró flores a la pista y dijo: “No confundas la terapia con la música. Todo lo de Yoko fue ese grito. ‘Don’t Worry, Kyoko’ fue uno de los mejores temas de rock and roll jamás realizados. Escuchalo y pon ‘Tutti Fruitti’. Escucha ‘Don’t Worry, Kyoko’ del otro lado de ‘Cold Turkey'».

Fuente: IndieHoy

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El sencillo está publicado bajo el alias de Dream Widow. En él podemos escuchar al líder de la banda, Dave Grohl, gruñir la letra de una manera sorprendente.

En la caja de descripción del video, se puede leer que la canción es «de su álbum homónimo nunca lanzado».

Fuente: Garaje del Rock

La entrada Foo Fighters lanza su nueva canción thrash metal llamada “March Of The Insane” se publicó primero en Radio Ballena.

Parte de este éxito se debe a que la banda liderada por Bono ha lanzado hit tras hit. Muestra de esto son temas de la talla como Vertigo, Where The Streets Have No Name, With or Without You.

Sin embargo, no siempre se puede vivir de los grandes éxitos. Es por esta misma razón que los irlandeses acaban de innovar y estrenaron una versión actualizada de una de sus canciones más populares.

Se trata de Sunday Bloody Sunday, track lanzado el año 1983 como parte del álbum War. La nueva edición del tema es muy distinta a la original ya que cambia toda la potencia por las guitarras acústicas.

La versión acústica de Sunday Bloody Sunday

La banda estrenó esta nueva versión para conmemorar el 50 aniversario de una protesta británica que inspiró la canción. El evento, ocurrido en 1972, vio como la armada británica asesinó a 14 civiles en las calles de Irlanda del Norte.

El clip sirve como un pequeño tentempié para los fans de U2 que esperan con ansías un nuevo álbum de la mítica de rock. Un nuevo trabajo de estudio que se ha hecho esperar y que algunos, como Bono, piensan que quizás no salga nunca a luz.

Fuente: Rock N Pop

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“Everything’s Electric”, que sido coescrita por Dave Grohl, líder de Foo Fighters , se inspiró en “Sabotage” de Beastie Boys y “Gimme Shelter” de The Rolling Stones , según reza el comunicado oficial llegado a los medios de comunicación. Además, la participación de Grohl no se limita a haberla escrito, sino que también toca la batería en la pista junto a su productor Greg Kurstin.

La relación entre Gallagher y Grohl viene de lejos. Los dos artistas se conocieron por primera vez hace varios años cuando Foo Fighters y Oasis compartieron gira. Un hecho que ha producido en multitud de ocasiones que se especule con una posible colaboración entre los dos grupos.

De momento tendremos que esperar un poco para ver a Gallagher interpretar “Everything’s Electric” en directo. Será en la gala de los BRIT Awards de la próxima semana. Incluso quizá podamos disfrutar de ella en Madrid, en el concierto del Wanda Metropolitano que tiene programa Foo Fighters para el próximo 20 de junio, ya que está previsto que el encargado de abrir el espectáculo sea el propio Gallagher.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE GALLAGHER, JUNIO 2022
1/6 Etihad Stadium, Manchester
3/6 Knebworth Park (AGOTADO)
4/6 Knebworth Park (AGOTADO)
24/6 Ormeau Park, Belfast
26/6 Hampden Park, Glasgow

LIAM GALLAGHER CON FOO FIGHTERS

Foo Fighters en el Wanda Metropolitano de Madrid el 20 de junio de 2022. Una noche histórica, incluida en la gira 26 aniversario de la banda, que contará con Amyl and The Sniffers para su apertura y con Liam Gallagher, ex-componente de Oasis, como artista invitado de lujo.

Los encargados de abrir esta noche memorable en el Wanda Metropolitano serán los australianos Amyl and The Sniffers, banda de pub rock y punk rock que ha actuado en los principales festivales internacionales con un primer trabajo homónimo y prepara para septiembre el lanzamiento de su esperado segundo álbum. Después, como invitado especial, tomará el escenario Liam Gallagher, ofreciendo un recorrido único por las canciones más emblemáticas de su carrera.

Fuente: Rock fm

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Recordamos que la badna estará de gira este mes de junio pasando por Sevilla y Barcelona:

Sábado 4 de junio – Sevilla, España – Estadio La Cartuja De Sevilla Entradas
Martes 7 de junio – Barcelona, España – Estadi Olímpic Entradas

Fuente: Rock and Blog

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Evanescence se une, de esta manera, al selecto club de bandas de rock que han superado este récord: AC/DC con “Thunderstruck”, Metallica con “Nothing Else Matters”, Guns N’ Roses con “Sweet Child O’ Mine” y “November Rain”, Linkin Park con “Numb” y Queen con “Bohemian Rhapsody”.

“Bring Me to Life”, que incluyó la voz de Paul McCoy, cantante de 12 Stones, fue incluida en la película ‘Daredevil’.

En mayo del año pasado, Amy Lee habló con la revista alemana Sonic Seducer acerca de la inspiración para escribir la letra del éxito de 2003 “Bring Me To Life”. La canción alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Y fue el primer sencillo número 1 de Evanescence en el Reino Unido.

“Recuerdo sobre lo que escribí ‘Bring Me To Life’, porque fue sobre mi actual esposo, antes de casarnos”, dijo (según la transcripción de Blabbetmouth). “Fue ese momento. Yo estaba en una situación difícil y en una relación muy mala. Y el que es mi marido, Josh, en ese momento era solo un amigo y una persona que apenas conocía; quizás era la tercera o cuarta vez que nos veíamos.

Entramos para tomar asiento en un restaurante mientras nuestros amigos estaban en el coche. Nos sentamos uno frente al otro, él me miró y me dijo: ‘Entonces, ¿eres feliz?’, aquello me pilló con la guardia baja, sentí que me atravesó el corazón porque sentí que había estado fingiendo muy bien, y era como si alguien pudiera ver a través de mí. Y entonces salió todo el primer verso: ‘How can yo see into my eyes, like open doors’.

Realmente me hizo sentir y reconocer la sensación de anhelo de tener que llegar a un lugar mejor. Me hizo sentir como si estuviera viajando. Es increíble que aquello se convirtiera en la canción, la primera canción que nos llevó a la escena musical e hizo que todos nos escucharan”.

El pasado marzo, Lee dijo en Alternative Press que el sello discográfico original de Evanescence, Wind Up, amenazó con no lanzar el álbum debut del grupo, ‘Fallen’, si ella y el resto de miembros de la banda no añadían una voz masculina al sencillo “Bring Me To Life”, para así hacerlo más agradable en la radio.

‘Fallen’ vendió 17 millones de copias y ganó dos premios Grammy, incluyendo “Mejor interpretación de rock” por “Bring Me To Life”.

El último álbum de Evanescence, ‘The Bitter Truth’, se lanzó el 23 de marzo a través de BMG. Es el primer álbum de música original de Evanescence en deiz años.

Fuente: Rock fm

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Este último hito es la cuarta certificación de diamantes de Whitney. «I Will Always Love You» aparece en el soundtrack de The Bodyguard, que ha sido 18 veces platino. Whitney Houston de 1985 y de 1987 también se han convertido en diamantes.

Sin embargo, de la canción «I Will Always Love You» sería su primer sencillo diamante. Es la tercera artista femenina en tener un sencillo con estatus de diamante y un álbum, junto a Mariah Carey y Taylor Swift. ¡Toda una grande!

Recordemos que The Bodyguard sirvió como el debut cinematográfico de Whitney y «I Will Always Love You» alcanzó el número 1 en el Hot 100 el 28 de noviembre de 1992. Pasó 14 semanas en la cima de la lista y vendió 3,1 millones de copias, convirtiéndose en el el sencillo más vendido del año en nueve semanas.

Fuente: Radio Mágica

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